죽은 시인의 사회 독후감 - jug-eun siin-ui sahoe doghugam

찰리 달튼(Charlie Dalton): 약간의 반항아 기질이 보이는 개그 캐릭터.[14] 모두가 필기를 하는 장면에서 혼자 엉덩이 낙서나 그리며 딴청을 피우는 등 딴짓을 많이하며 공부를 멀리하는 것 같아 보이지만 책을 찢으라는 키팅 선생의 말을 가장 먼저 실행하며, 키팅이 전달하고 싶어하는 바를 가장 빨리 깨우는 작중 최고로 똑똑한 학생.[15] 게다가 미남이라 어디에선가 미녀(?)들을 줄줄이 달고 다닌다. 하지만 상당한 의리파이며, 반항아 기질이라기보다는 조금 솔직하고 감정에 충실할 뿐이다. 그리고 부잣집 애들이 다니는 사립학교 내에서도 특히나 특출난 금수저인 듯하다. 배신한 카메론이 "너네 집은 부자라 니 꿀리는 대로 살아도 되겠지"라고 열폭하는 장면이 있다. '누완다'라는 아메리카 원주민(인디언) 이름을 스스로 짓기도 한다. 나중에는 키팅 선생을 쫓아내려는 놀란 교장의 강요된 자술서에 유일하게 끝까지 서명하지 않아 퇴학당하고 만다.[16]

5. 줄거리[편집]

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엄격하기로 유명한 웰튼 고등학교[18]에 영어교사[19] 존 키팅 선생(로빈 윌리엄스 분)이 부임한다. 죽은 시인의 사회라는 동아리를 세운 키팅은 엄격한 학교 분위기에 맞지 않게 한 교과서에 시를 평가하는 구절이 마음에 들지 않자 찢어버리라고 하거나 아이들에게 카르페 디엠 정신을 가르치는 등 자유분방한 사람이었다. 희극을 읽어주며 개고기 드립을 치거나 정원으로 나가서 시구를 읇으며 공을 차라고 하는 등...

그러나, 찰리 달튼이 '죽은 시인의 사회'를 처음 노출시키면서 첫 위기가 찾아왔다. '죽은 시인의 사회'는 재결성 이후 밤에 몰래 나가서 회원 각자가 원하는 시를 낭송하는 자리였는데 그걸 찰리 달튼이 장난 삼아 학교 신문에 '애인 구함'식으로 광고를 낸 것. 당연하게도 개신교계 사립학교인 윌튼 아카데미는 발칵 뒤집어졌다. 그런데 한 술 더 떠, 찰리 달튼은 교장 선생님이 전교생을 불러 솔직하게 나와서 누가 이런 바람직하지 못한 광고를 냈는지 말해주면 용서하겠다고 하자, 한 편의 코미디를 보여주며 오히려 보수적인 교장선생님에게 한 방 먹였다.[20]

달튼은 그 대가로 크리켓 채로 엉덩이를 맞는 체벌을 받는다.[21] 찰리 달튼은 불으라는 교장의 대답에 끝까지 모르쇠로 일관했지만, 이때 '죽은 시인의 사회'의 존재를 들켰다.[22]

한편 밝고 공부도 잘 하나 초반부터 강압적인 아버지에게 아무 말도 못하던 모습을 보이던 닐 페리는 부활동은 적당히 하고 공부에 충실하라는 아버지 몰래 연극부에 들어가 한여름밤의 꿈의 '퍽' 역을 따낸다. 그러나 공연 전날 소문을 들은 아버지가 쳐들어와서 당장 그만두라고 명령한다. 닐은 매우 연극이 하고 싶었으나 아버지 앞에서는 아무 말도 못하고 그러겠다고 하나 이후 존 키팅 선생에게 상담을 하러 간다. 닐은 "나에게 연극은 모든 것이고 이제껏 해본 적이 없는 유일하게 하고 싶은 것"이라고 푸념하나 "우리 집은 부자도 아니고 아버지는 내가 의사가 되길 바라니까 어쩔 수 없다"고 체념하는 말을 한다. 그러자 키팅은 "지금 나한테 한 말을 아버지한테 하고 너의 열정을 보여서 허락을 받아 내라"고 격려해준다.

그러나 닐은 아버지에게 허락을 받지 않고 그냥 연극에 나가기로 결심한 후 선생에게는 아버지에게 허락을 맡았다고 거짓말을 한다. 물론 키팅 선생은 이를 눈치챘지만 모르는 척 한다. 그러나 오지 않을 줄 알았던 아버지는 도중에 연극을 말 없이 보러 오고, 닐은 그걸 보면서 최선을 다한 연기를 했지만, 공연 후 호평 일색인 친구들과 선생님을 뒤로 하고 아버지에게 끌려간다. 닐은 아버지에게 끌려가 심한 꾸중을 들은 뒤 날이 밝으면 유년사관학교에 강제 전학을 시키겠다는 폭탄선언을 받고 나서,[23] 아버지를 더 이상 설득할 자신을 잃어버린다. 결국 돌아온 날 밤, 닐은 자신의 첫 역할 '퍽'이 쓰는 관을 써본 뒤 아버지 서재에 보관되어 있던 권총으로 짧은 생을 마감한다.[24]

닐의 부모는 아들의 죽음의 책임을 다른 사람에게 전가시키려고 했고, 학생의 자살을 쉬쉬하고 싶었던 교장 역시 희생양을 원하게 되었다. 개신교계 학교라면서 아무렇지 않게 기만을 행하는 모순 부원 중 하나인 리처드 카메론이 닐이 죽은 시인의 사회 회원이었다는 것과 키팅 선생이 연극에 나갈 수 있도록 격려했다는 것을 실토하여 교장은 처음부터 눈엣가시로 여겼던 키팅을 희생양으로 삼기로 한다. 이걸 듣고 달튼이 카메론에게 욕을 하자 카메론은 "선생님이 우릴 부추긴 게 맞고, 선생님이 아니었으면 닐은 죽지도 않고 의사가 되었을 거다"고 외치다가 한 대 맞는다.

교장은 불문에 붙인다는 조건을 붙여 부원들을 부모 동반으로 하나하나 불러 상담을 거친 뒤 존 키팅이 이 모든 일에 책임이 있다는 증언을 강요하고 거부할 시 퇴학이라는 협박 같은 심문을 한다. 유일하게 찰리 달튼은 이를 인정하지 않고 퇴학을 선택하나, 나머지 부원들은 부모와 교장의 압박에 못 이겨 사실상 조작된 키팅의 해고를 인정하는 문서에 서명을 한다. 존 키팅은 부모의 그릇된 욕망으로 사랑하는 제자를 잃었음에도 오히려 그 책임을 교장의 강요를 받은 학생들에 의해 전가받게 된 것이었다.

영문학 수업은 임시로 놀란 교장이 맡게 되었고, 역시나 수업 내용은 비평 이론에 치우친 처음으로 돌아갔다. 그 수업 첫 시간, 키팅은 사무실에 두고 온 물건이 있어 교실에 들어왔는데, 토드 앤더슨이 갑자기 일어나 부원들은 교장에게 강요당해서 서명할 수밖에 없었던 것이라고 외친다. 키팅의 결백을 주장하는 토드에게 놀란 교장은 자리에 앉아서 조용히 하지 않으면 퇴학시키겠다고 으름장을 놓는다. 그러나 잠시 후 토드 앤더슨은 책상으로 올라가 월트 휘트먼의 시의 한 구절이자 평소 제자들이 존 키팅을 부르는 별명 오 캡틴 마이 캡틴(O Captain! My Captain!)을 외치고, 그 모습에 자극을 받은 일부 학생들이[25] 교장의 명령에도 굴하지 않고 떠나는 존 키팅을 향한 마지막 인사로써, 토드처럼 책상에 올라간다. 이 공존의 풍경은 다수 혹은 타인의 강요에 의한 관성적인 선택이 아닌 자유의지의 의미를 학생들이 깨달았음을 암시하는 미장센으로 볼 수 있다.

모두들 고맙다. 고마워.
(Thank you boys. Thank you.)

라고 말하며, 영화는 토드 앤더슨의 모습을 마지막으로 끝이 난다.

6. 평가[편집]

메타스코어 79 / 100

점수 8.3 / 10

상세 내용

신선도 85%

관객 점수 92%

평점 8.1 / 10

(IMDb Top 250 210위

20XX-XX-XX 기준

별점 4.2 / 5.0

( 레터박스 Top 250 190위

20XX-XX-XX 기준

전문가 별점 4.0 / 5.0

관람객 별점 4.3 / 5.0

별점 8.2 / 10

별점 4.1 / 5.0

평점 8.4 / 10

별점 9.1 / 10

별점 4.2 / 5.0

지수 96.42%

기자·평론가 평점

7.50 / 10

관람객 평점

9.56 / 10

네티즌 평점

9.38 / 10

평점 9.4 / 10

MRQE

평점 없음 / 100

★★★★
교사가 주인공인 헐리우드 드라마 중에서 단연 캡틴!

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- 이동진

7. 수상[편집]

• 제62회 아카데미 시상식 각본상 수상작 / 작품상, 남우주연상, 감독상 후보작

• 제43회 영국 아카데미 시상식 작품상, 음악상 수상작 / 남우주연상, 감독상, 각본상, 편집상 후보작

8. 한국어 더빙 (KBS)[편집]

KBS에서는 1992년 5월 13일 청소년특선영화로 첫방했다. 그후 1994년 4월 2일 청소년특선영화로 재방, 1997년 10월 12일 명화극장 특별기획 '시청자가 뽑은 다시보고 싶은 영화 14위'로 뽑혀 삼방했다. 그리고 14년 후, 명화극장에서 간만에 방영해서 지금은 고인이 되거나 이민을 간 성우들[26]의 목소리를 다시 들을 수 있게 되었다. 총 네번 방영 모두 1TV에서 방영되었다.

8.1. 성우진[편집]

• 배한성[27] - 존 키팅(로빈 윌리엄스)

• 김환진 - 닐(로버트 숀 레너드)

• 오세홍 - 녹스(조시 찰스)

• 백순철 - 토드(에단 호크)

• 이규화 - 카메론(딜런 커스만)

• 최병상 - 믹스(앨레론 러기로)

• 김종환 - 찰스(게일 헨슨) / 누완다

• 이호인 - 피츠(제임스 워터스톤) / 쳇의 아버지(케빈 쿠니)

• 이완호 - 닐의 아버지(커트우드 스미스)[28]

• 정기항 - 교장(노먼 로이드)

• 성선녀 - 닐의 어머니(칼라 벨버) / 연극배우

• 이윤선 - 쳇(콜빈 어링) / 토드의 아버지(존 커닝햄) / 연극배우

• 임은정 - 크리스(알렉산드라 파워스) / 토드의 어머니(데브라 무니)

• 유명숙 - 연극 가르치는 여자(파멜라 버렐) / 쳇의 어머니(제인 무어)

• 유해무 - 매칼리스터(레온 포낼)

• 김익태 - 수학 교수(조지 마틴)

• 유동현 - 과학 교수(조 오피어리)

8.2. 연출진[편집]

2011년에 재방영했을때는 번역을 제외한 나머지 부분는 표기 되지 않았다.

• 녹음: 애드원

• 녹화: 최용철, 정동완, 황인규

• 그래픽: 강현석

• CG: 도경란

• 번역: 정용운

• 연출: 김병진

9. 이야깃거리[편집]

• 제목만 봐서는 무슨 내용인지 예상하기 어렵다. society는 사회 일반을 가리키기도 하지만 동시에 특정 목적을 가지고 결성한 협회, 모임을 뜻하기도 한다.[29] 사실 제목은 극중에서 학생들과 키팅 선생이 만드는 문학 동아리의 이름이다. 이 문학 동아리를 만든 것은 주인공 키팅 선생이고, 그의 제자들이 재결성하는 것이다. 즉 오역된 제목이다. Dead Poets Society는 '죽은 시인 협회' 정도의 번역이 적절하다.[30] 1989년 5월호 로드쇼 지에서는 데드 포에트 소사이어티(Dead Poets Society)란 제목으로 소개한 바 있다.
  
  결국 다의적인 의미를 가진 단어를 본문 내용과 연관해 번역하지 못해 원제와 의미가 달라진 오역이다. 본 문서의 이미지들에 독일어 번역 제목이 붙어있는데, 대충 봐도 알겠지만 society가 사적인 모임을 의미하는 Club으로 제대로 번역되어 있다. 한국에서는 오역이 굳어져 2차 판권 시장까지 오역을 그대로 사용하고 있다. 오역이 원제보다 더 멋있어 보인다거나 원제의 의미보다 오역의 의미가 영화와 더 잘 어울린다고 생각하여 오역을 더 좋아하는 사람들도 있다. 중국판은 '죽은 시인 단체(死亡诗社, 사망시사)' 등으로 번역했다.
  
  원제 자체도 문학적인 표현이기 때문에 직역하는 대신 의역하는 경우도 있는데 홍콩판은 '폭우와 땡볕(暴雨驕陽, 폭우교양)', 대만판은 '은혜와 가르침(春風化雨, 춘풍화우)'[31], 일본판은 작중 주제로 등장하는 Carpe Diem을 살려 '今を生きる[32]로 번역했다.

• 미국의 권위주의적인 교육 현실의 폐혜에 관해 다루고 있는데, 그로인해 벌어지는 사건들이 비단 미국에만 한정되지 않고, 한국 사회에서도 흔히 벌어지는 일인 탓에 많은 한국 사람들에게도 공감을 얻고있다. 더군다나 상당히 이상적인 선생님과 교육관을 통해 "무엇이 바람직한 교육인가?"하는 질문을 던져준다는 점에서 내용적인 재미와 사회 시사적인 메시지를 모두 잡았다고 볼 수 있다. 그리고 사실 큰 줄기에서 보면, 학교와 교육 자체에 대한 비판도 담고 있지만 교육의 중요 주체 중 하나인 부모에 대한 비판도 담고 있다. 큰 줄거리가 되는 닐의 주변 환경과 마침내 그가 죽음이라는 비극적 결말에 이르는 것은 사실 모두 부모의 비뚤어진 욕망과 교육관에서 비롯되었다. 자식을 독립된 인격체가 아닌 부모의 인형으로 보는 것이 얼마나 위험한지 볼 수 있는 부분. 역시나 한국 사회의 문제이기도 하기 때문에 공감되는 점이 많은 부분이다.

• 흥행도 성공하여 제작비 1천만 달러 정도로 만들어져 북미에서 9500만 달러, 전 세계에서 2억 4300만 달러를 벌어들였으며 직배 영화[33]라서 당시 한국은 소규모 재개봉관에서 상영했음에도 서울 38만이 넘는 관객이 보며 흥행에 성공했는데 1990년 흥행 5위였다. 그리고 KBS 1TV에서 명화극장으로 더빙 방영하기도 했다.

• 만화가 이우일은 영화에 대하여 냉소적인 반응을 보였는데, "영화 사상 가장 웃기는 허세"라고 비꼬았다.[34] 그러면서도 이런 허세가 애교일 정도로 더 허세가 가득하고 문제가 더 많은 교육 현실이 우리나라의 상황이라는 게 비극이라고[35] 덧붙였다.

• 1990년대 중후반 MBC에서 인기리에 방영되던 테마게임에서도 이 이야기를 토대로 한 에피소드가 있다. 김국진이 선생으로 나오는데 그는 결국 현실의 입시 위주 교육을 원하는 학부모의 음모와 주위 교사들의 냉대 속에 학교에서 쫒겨나고 만다.

• 예비 교사를 양성하는 사범대학이나 교육대학에서도 교육학 과목 시간에 이 영화를 보고 감상문을 쓰게 한다고 한다.

• 명문 사립학교라는 점에서 짐작할 수 있겠지만, 주인공 학생들은 대다수가 부유층 집안으로 나온다. 부모가 은행가라거나, 의사라거나 하는 등.[36]

• 개요에서 언급되었듯 출연진들이 상당히 화려한 편이다.[37] 굿 윌 헌팅 등에 출연한 로빈 윌리엄스는 물론이고, 지금은 굵직한 작품 활동과 다방면의 예술 활동[38]을 거치면서 관록 있는 배우가 된 에단 호크의 풋풋한 청년기를 볼 수 있는 작품이다. 1970년 생으로 그 당시 우리 나이로 스물이었으며(레귤러 캐릭터들과 같은 학생 배우들이 다 한두 살 차이의 또래이긴 했다.) 에단 호크의 미소년 이미지를 이 영화를 통해서 처음 접한 팬들이 많았다. 놀란 교장 역의 원로 배우 노먼 로이드는 1914년생으로 당시 나이 76세라는 노익장을 자랑했고, 106세의 나이로 활동한 배우였으나 2021년 5월, 106세의 나이로 타계했다. 고인의 마지막 작품은 2018년에 방영한 TV 드라마인 플라이(Fly).

• 이 영화를 찍은 직후 배우들은 정말 영화 속 친구들처럼 서로 친구가 되었다. 스무 살에 갓 찍은 청년기 영화인 데다 촬영 내내 같이 붙어 다녔으니 아무래도 친해지기 쉬웠던 듯. 특히 에단 호크와 로버트 숀 레너드의 우정은 지금도 종종 회자되며[39], 에단 호크는 물론 영화 속 야간 집회 멤버였던 '제러드 피츠' 역의 제임스 워터슨(제임스 워터스톤)와 함께 연극재단을 세워서 활동하기도 했다.[40] 녹스 오버스트릿 역을 맡은 배우 조쉬 찰스 또한 이 영화를 찍으며 훌륭한 친구들을 사귈 수 있었고, 자신의 배우 활동에도 도움이 많이 되었다고 인터뷰에서 언급한 적이 있다.

• 다만 달튼 역의 게일 헨슨(1960년생. 1969년생이란 설은 한국 웹에만 있다.)은 드라마 위주로 출연하다 1998년에 은퇴한다. 1967년생인 크리스 역의 알렉산드라 파워스도 2001년 은퇴. 카메론 역의 딜런 커스만은 드라마 위주로 출연하며 작가, 감독으로 뛰는 중.

• 비극의 주인공 닐을 맡은 로버트 숀 레너드는 미드 닥터하우스에서 제임스 윌슨 역을 맡았는데, 직업이 의사다.

• 로맨티컬리 아포칼립틱에서 지 캡틴과 파일럿(RA)의 주요 개그 코드 중 하나가 'O Captain! My Captain!'이다. 아무래도 이름이 지 '캡틴'이다 보니 그런 듯 하다.

• 2016년 8월 17일 굿 윌 헌팅과 함께 재개봉했다.

• 이 영화를 원작으로 재구성한 소설이 있는데, 한국에서도 출판되었다. 내용은 영화에서 적당히 살이 붙은 정도지만, 이 영화의 줄거리에 대해 하나도 모른다면 서문은 읽지 말자. 그리고 겨울서점이 소설판에 대해서 혹평했다. 영상 기준으로 15분 4초부터 28분 53초까지 나온다. 소설판을 겨울서점이 혹평한 이유는 아래와 같다.

1. 영화를 소설로 쓰면 안 된다는 것을 알 수 있다.
   2. 서문에 영화의 줄거리 등을 써서 이 책은 잘못 되었음을 알게 한다.
   3. 영화를 본 다음에 쓴 원작 소설 자체의 퀄리티가 너무 안 좋다.
   4. 소설이 너무 유치해서 실소를 할 정도다.
   5. 소설과 영화의 차이를 이해하지 못했다.
   6. 작가가 상상한 장면들은 하나 같이 최악이다.
   7. 소설의 심리 묘사가 가관이다.
   8. 소설의 삽화는 범용 교과서처럼 보인다.

• 찰스는 교장에게서 크리켓 배트로 체벌을 받는다.

• 작중에 키팅이 "쓰레기"라고 찢어버리라고 한 교과서의 도입부 부분은 바로 "J 에반스 프리처드 박사"가 쓴 "시의 이해(Understanding Poetry)"란 글로서, 그 내용은 대략적으로 "시를 이해하기 위해서는 1) 그 시의 목적이 얼마나 예술적으로 완성도 있게 이뤄졌는가 2) 그 목적이 얼마나 훌륭한가,를 자문해본다음 시를 평가하라는 내용이다.
  사실 위 내용, 시의 예술성과 주제를 생각하라는 것은 (지나치게 단순화한 것이긴 하지만) 타당한 내용이나, 문제는 그 다음. 완성도를 X축, 중요성을 Y축으로 그래프를 그려서 그 시가 그래프에서 차지하는 면적을 계산해서 중요도를 판단하라는 진지한 개소리이다. "이 책에 담긴 시를 읽어보면서 이 계산법을 연습하라. 이 방식으로 시를 평가하는 능력이 향상될 수록, 당신이 시를 더 잘 이해하고 더 즐기게 될 것이다(As your ability to evaluate poems in this matter grows, so will, so will your enjoyment and understanding of poetry)는 부분까지.

참고로 프리처드 박사는 가공의 인물이지만 저 내용은 실존하던 내용으로, "Sound and Sense: An Introduction to Poetry"란 책에서 69년에 출판된 3번째 판본부터 있었던 대목이다. 중요성과 완성도를 평가하라는 것까지는 비슷하고, 그 다음은 "넓이와 높이를 곱함으로서 직사각형의 넓이를 정하는 것처럼, 앞선 두 기준, 완성도와 중요성을 곱함으로서 시의 위대함이 정해지게 된다. 만약 시가 두 기준 중 첫번째(완성도)에서 좋은 평가를 받는다면 우리는 이를 좋은 시라 부른다. 그리고 두 가지 기준 모두 좋은 평가를 받으면 위대한 시라고 부른다. (And, just as the area of a rectangle is determined by multiplying its measurements on two scales, breadth and height, so the greatness of a poem is measured by multiplying its measurements on two scales, perfection and significance. If the poem measures well on the first of these scales, we call it a good poem, at least of its kind. If it measures well on both scales, we call it a great poem).
믿기 어렵지만 2000년대 초반까지 이런 내용으로 학생들이 공부를 해온 것이다. 그러나 2000년대 초반 이후 출판된 11번째 판본부터는 "중요성과 완성도를 평가하라"는 부분 이후, 이를 곱해서 시를 평가하라는 말도 안되는 부분은 삭제되고, "시를 평가하는데 손쉬운 기준은 없다"라고만 나온다. 이 책은 현재도 출판되고 있으며 학교에서 교과서로 쓰이는데, 워낙 오래전부터 쓰이던 책이라 90년대 당시 위와 같은 기존의 잘못된 교육법이 남아있었으며, 이런 부분들이 계속 업데이트되고 있는 것.

• 원래 엔딩 결말 각본에는 키팅 선생님이 백혈병으로 인해 사망한 것이었다.

• 한국에서나 해외에서나 유독 이 작품과 자주 비교되는 작품이 있는데 스코틀랜드의 소설가 뮤리얼 스파크의 <진 브로디 선생의 전성기(The Prime of Miss Jean Brodie)>이다. 죽은 시인의 사회 개봉보다 훨씬 오래 전에 출간된 책으로, 1969년 매기 스미스 주연으로 영화화되기도 하였다. 본작보다 훨씬 먼저 등장한 작품임에도 불구하고 마치 본작의 안티테제 같은 느낌이 강하게 드는 작품이다. 이 작품에 등장하는 여학교 교사인 진 브로디 선생은 키팅 선생과 비슷한 탁월한 카리스마로 아이들을 휘어잡고, 여학생들에게 교과목을 가르치는 것 외에 극장이나 미술관에 데려가기도 하고, 토론을 하기도 하며, 이러한 교육방침 때문에 교장과 반목하기도 한다. 그러나 파격적이지만 본질적으로 선량한 선생이었던 키팅과는 달리, 진 브로디 선생은 (작중 화자인 학생 샌디의 입을 빌어 표현하자면) 타고난 파시스트로, 그녀의 일견 참신하고 새로워보이는 교육법은 은연중에 학생들의 맹목적인 추종을 야기하고 학생들에게 파시즘적 사상을 주입하는 결과를 불러온다.[41] 결국 브로디 선생을 열렬히 추종하던 학생 하나가 프랑코 정권을 위해 스페인 내전에 뛰어들었다 전사하는 비극적인 일이 터지고 그녀 역시 이 일로 인해 해직당하는 결말을 맞게 된다.
  

10. 같이 보기[편집]

• 수레바퀴 밑에서

• 억셉티드

• 굿 윌 헌팅

• 세 얼간이

• 홀랜드 오퍼스

[1] 신비한 동물사전 영화 시리즈에서 미국 마법사회 오러 포펜티나 골드스틴을 맡은 캐서린 워터스턴의 이복형제.[재개봉] 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 [8] 호주 출신의 감독으로 매드 맥스에 지대한 영향을 준 영화 파리를 삼켜버린 자동차, 여학생들이 쥐도 새도 모르게 사라진 실화를 토대로 만든 행잉록에서의 소풍, 전쟁물 갈리폴리로 주목을 받아 헐리우드로 가서 위트니스, 트루먼 쇼 같은 영화로도 알려졌다.[9] 영화 처음 입학식에서의 모습이나 주변의 배경을 볼 때 성공회적인 분위기가 상당히 풍긴다. 실제 촬영 장소도 성공회 계열 사립학교이다.[10] 당연하게도 닐이 주가 되어 구성된 죽은 시인의 사회 또한 시를 즐기며 일탈도 즐기는 집단이다. 원래부터 몰래 몰래 담배를 피우며 소소하게 일탈하던 애들이니 당연하다면 당연한 일이겠지만.[11] 부모는 형만 편애하고, 토드에게는 압박만 할 뿐 관심이나 사랑은 별로 주지도 않는지 생일에는 작년에 선물로 받았던 학용품 세트를 또 줬다. 그리고 우울해하는 도중 그를 위로하던 닐이 "이 학용품 세트는 잘 날게 생겼는데?"라고 장난스럽게 말하면서 던져버리라고 한다. 토드는 처음엔 주저했지만 닐의 설득에 결국 이걸 던져버리고 환하게 웃는다. 토드가 부모의 압박과 이로 인한 속박에서 벗어나는 명장면. 이에 같이 기뻐하던 닐의 대사가 걸작인데, "괜찮아, 내년이면 또 받을 텐데 뭐". 그리고 두 친구는 후련한 발걸음으로 걸어간다.[12] KBS 더빙판에서는 오 캡틴! 나의 캡틴!으로 번역했다.[13] 배우개그인 것이, 닐의 아버지는 아들을 의사를 만들고 싶어한다. 하지만 그것이 싫어서 사건이 터지는데 여기서는 의사를 하고 있다.[14] 초반 기숙사에서 대놓고 담배를 핀다.[15] 키팅 선생이 "자유롭게 걸어라. 전통과 형식에 도전해라!"라고 말하고 모두가 자유롭게 자기 방식대로 걷고 있을때 혼자 걷지 않으며 "저는 스스로에게 걷지 않을 권리를 행사하고 있습니다!"라고 말한다. 키팅이 가르치고싶은 바를 가장 빨리 깨우친 학생.[16] 소설에서는 토드 역시 부모까지 동원된 강요에도 불구하고 끝까지 서명하지 않지만, 영화에서는 토드의 서명 여부에 대해 명확하게 보여주지 않는다.[17] 놀란 교장 역을 맏은 배우 노먼 로이드는 1914년 생이며 2021년 5월 11일에 별세하였다.[18] 재학생들 사이에서는 '헬튼'('지옥학교' 정도의 번역)으로 불린다. 교훈으로 제시되는(매년 입학식마다 암송) 4개 표어 '전통, 명예, 규율, 탁월'(Tradition, Honor, Discipline, Excellence)도 발음은 비슷하지만 정 반대의 의미인 '엉터리, 공포, 타락, 불결'(Travesty, Horror, Decadence, Excrement)로 바뀌어 불릴 정도.[19] 배경상 한국의 국어교사의 위치다.[20] 전화기를 준비해 와서는 하나님한테서 학교에 여학생을 입학시키라는 전화가 왔다고 놀렸다.[21] 놀랄 수도 있지만, 미국 사립고등학교는 최근까지도 매우 보수적인 모습을 간직하고 있다.[22] 닐이 걱정되어 찰리를 불러 세우자 "그만 좀 해. 난 누완다야." 라고 말해, 아무것도 불지않고 죽은 시인의 사회에 속해있다는 것을 어필한다.[23] 웨스트포인트 같은 대학과정 사관학교가 아니라, 미국에만 있는 사립 군사고등학교 이야기다. 주로 사관학교를 지망하는 학생들이나 군인 집안 출신의 학생들이 진학하는 고등학교로, 군대식 기숙사 시스템이지만 꼭 사관학교로 진학하는 건 아니다. 톰 크루즈의 초기작인 "생도의 분노"가 바로 이런 사립 군사고등학교 학생들이 누명을 쓴 교장을 위해 무장봉기를 일으키는 내용이다.[24] 대한민국에서는 처음 이 때문에 모방 자살이 염려된다고 연소자 관람불가 등급까지 받았다. 본토인 미국은 물론이고 지금은 한국도 12세 관람가로 별것도 아니게 됐지만. 참고로 소설에서는 이 장면이 다소 담담하게 묘사되는 반면, 영화에서는 슬로 모션과 어딘가 불안한 느낌을 들게 하는 BGM의 결합으로 의외로 섬뜩한 연출을 보여준다.[25] 참고로 좀 더 씁쓸한 게, 일부 주조연 학생들만 올라간 영화판과는 다르게, 소설판에서는 딱 한명 빼고 전부 책상 위에 올라가서 스승의 마지막 길을 배웅했다. 그 한명은 아마 카메론일 것이다.[26] 오세홍, 백순철, 최병상, 이완호, 유동현 등[27] 이 작품을 시작으로 로빈 윌리엄스를 거의 25년간 맡아왔다.[28] 참고로 커트우드 스미스는 로보캅 시리즈 1편의 악당 클라렌스 보디커 역을 맡아 잔혹한 악당 연기를 제대로 보여주었다.[29] 예를 들어 영국의 왕립 협회는 Royal Society이다.[30] 이전에는 '동아리'로 나왔지만, 사실 이 모임의 구성원들은 과거의 위대한 시인들인데 이런 이들의 모임으로 고작 학교 동아리는 걸맞지 않다. 비록 장난기로 만들긴 했지만 학생들은 시인들에게 경의를 표하기 위해 만든 모임인 만큼 엄숙함을 갖추려고 하며, 그래서 소사이어티라는 단어를 사용하고 있는 것이므로 여기서도 좀 더 공식적이고 엄숙한 '협회'라는 말이 더 어울린다. 작중에 키팅 선생이 말하기를, 이 모임의 정회원이 되기 위해서는 반드시 죽어야 하고 살아있는 사람은 평생 준회원 자격만 가질 수 있다고 했다.[31] 춘풍은 봄바람이라는 뜻인 동시에 은혜를 비유하는 말로도 쓰이고, 화우는 만물을 길러주는 비로 스승의 훌륭한 가르침을 비유하는 말이다.[32] 해석하면 '현재를 (충실하게) 살다' 쯤.[33] 1989년만 해도 직배 영화 결사반대를 부르짖던 한국 영화계의 반발이 워낙 엄청나서 직배 영화 1호인 위험한 정사를 개봉하던 극장에 뱀을 푸는 방해공작을 펼치는 등 항의 시위를 극장 앞에서 열어 개봉관 극장들이 직배 영화 흥행을 외면하던 실정이었다. 덕분에 이 영화나 레인맨 같은 직배 영화들은 변두리 재개봉관에 홍보도 못 하고 상영했다. 여담으로 이걸 바꾼 게 사랑과 영혼인데, 당시 대박을 터뜨리면서 상황이 달라진다.[34] 다만, 키팅 선생이 결국 좌천된다는 점에서 현실적인 면모 또한 고려했음을 알 수 있기에 작품 자체가 판타지 영화인 것은 아니다.[35] 이 작품 속의 학교를 보면 한국 기준으로는 천국이다. 활발한 동아리 활동 하며... 그런데 이런 학교가 부정적으로 묘사되는 걸 보고 있다보면 한국인으로서는 씁쓸함을 느낄 수밖에 없다.[36] 영화 8마일에서 언급되었고 미국 대통령 후보 밋 롬니 등 수많은 정치인과 명사들을 배출한 크랙브룩 스쿨은 연간학비가 고등학교 과정 기준 기숙사 포함 5만2천달러, 등하교시 3만7천 달러가 넘는다. 비싼 사립학교는 연간 학비가 한화 1억에 달하는 곳도 있다. 기타 다른 지출을 제외하고 학비만으로 웬만한 중산층 직장인의 연수입을 다 쏟아부어도 모자랄 판이니, 어찌보면 당연할지도.[37] KBS에서 방영한 더빙도 성우 캐스팅이 화려했다.[38] 에단 호크는 소설까지 펴낸 작가이기도 하다.[39] 종종 같이 있는 사진이 찍히고, 2001년에는 다시 영화를 제작하고 연기했다.(첼시 호텔)[40] 제임스 워터슨의 경우 정말 예일대 영문학과를 졸업했다.[41] 사실 키팅 선생은 학생들에게 스스로 생각하는 법이나 카르페디엠 같은 걸 가르쳤을 뿐이고, 죽은 시인의 사회 동아리의 주축은 어디까지나 키팅 선생이 아니라 학생들이었다. 키팅은 그런 모임을 결성하는 것에 상징적 구심점 역할 정도만 했을 뿐이다. 반면 진 브로디 선생이 학생들에게 가르친 내용을 살펴보면 인생의 '전성기'(prime)를 유독 강조하며, 자신이 아끼는 몇몇 학생들을 '크림 중의 크림'(Cream of cream, 영어로 백미 중의 백미, 가장 뛰어난 사람을 의미하는 관용구다)으로 칭하며 남과 비교되는 특출난 사람을 만드는 데 집착하는 모습을 보인다. 결과적으로 키팅의 학생들은 억압에 저항하는 자유인으로 자라났지만, 브로디의 학생들 중 한 명이 파시즘을 추종하다 희생당하게 되고 이는 브로디 선생 본인마저 몰락하는 계기가 되고 만다.