이미지 렌더링, 모델의 애니메이션 또는 전체 장면의 애니메이션은 예술 작성의 중요한 단계입니다. 이 중요한 단계가 없으면 최종 결과가 미완성 보일 것입니다. 포트폴리오 또는 상업적 목적이든, 귀하의 작업을 렌더링 할 수 있는지 여부는 귀중한 기술입니다. Show
모든 아티스트는 즐겨 찾는 렌더링 엔진을 가지고 있습니다. Keyshot은 다양한 도구 및 단순한 렌더링 솔루션을 제공하므로 사용자는 아름답고 완벽한 창조적 인 경험을 가질 수 있습니다. 워크 플로가 쉽고 결과가 더 좋고 빠릅니다. 소프트웨어 주변의 길을 알면 프로세스의 창의적인 측면에 집중할 수 있습니다. 이 특정 소프트웨어를 사용할 때 배우는 것이 많은 것처럼 보일지 모르지만 그 사실은 전혀 아닙니다. 다음은 귀하의 렌더링을 통해 안내하는 데 도움이되는 몇 가지 팁이 있습니다. 3D 아트 이미지에서 프로젝트 프로젝트 애니메이션 뮤직 비디오 ...에 이러한 단계 중 일부는 독점적이며 최신 버전의 소프트웨어 인 Keyshot 8 Pro를 기반으로하며 Keyshot 7 이상에서는 사용할 수 없습니다. 시간을 가졌습니까? 우리는 최고를 편집했습니다 무료 3D 모델 당신을 시작하는 데 도움이됩니다. 파일을 다운로드하십시오 이 자습서의 경우.
01. Keyshot Cloud를 시도하십시오
 이것은 온라인 라이브러리입니다 무료 텍스처 , 재료, 환경 및 백플레임 - 선택할 수있는 다양한 자원이 있습니다. 다른 Keyshot 사용자와 공유하기 위해 자신의 자료를 업로드 할 수도 있습니다. 큰 지역 사회 노력. 02. UI 테마를 선택하십시오
학습을 크게 지원할 수있는 빠른 프로세스는 자신의 인터페이스 레이아웃을 설정하는 것입니다. 전략적 장소에 관련 메뉴와 탭을 두는 것은 워크 플로우 및 학습 프로세스의 속도를 높일 수 있습니다. 당신이 필요로하는 일을 어디에서 찾을 수 있는지 알다시피, 당신은 소프트웨어에 더 잘 알고 있습니다. Keyshot은 가볍고 어둡게 두 개의 컬러 테마를 제공합니다. 언제든지 테마를 변경하려면 편집 & gt; 환경 설정 및 gt; 인터페이스 또는 작업 영역 시작 리본 드롭 다운에서 선택하십시오. 03. 성능 모드를 사용하십시오
프로젝트에 많은 조명을 추가하고 장면이 무거워 져서 탐색 성능이 떨어집니다. 현장 주위를 움직이는 것은 어렵고 지연됩니다. 가장 좋은 해결책은 성능 모드를 활성화하는 것입니다. 활성 렌더링에서 특정 조명 설정 (전역 조명, 접지 그림자)을 제거하고 CPU 사용 압력을 줄입니다. 프로젝트 & GT에서도 찾을 수 있습니다. 조명 & gt; 조명 프리셋. 04. 링크 재료
여러 개체에 적용하려는 자료가있는 경우, 수행 할 수있는 몇 가지가 있습니다. 먼저 자료를 라이브러리에 저장 한 다음 객체 선택에 적용 할 수 있습니다. 옵션 2는 객체를 모두 링크로 링크하는 것입니다. 따라서 업데이트 된 변경 사항을 수신합니다. 이렇게하려면 두 개 이상의 항목을 선택하고 링크 재질을 누릅니다. 또는 선택한 객체를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 팝업 메뉴에서 자재 & gt; 링크 재료. 05. 라벨에 자료를 적용하십시오
레이블은 플라스틱 및 지루할 필요가 없습니다. 모델에 적용되면 레이블은 원하는 재료, 범프 또는 불투명도를 취할 수 있습니다. 그것은 말 그대로 드래그 앤 드롭만큼 간단합니다. 라벨에 작은 마모와 눈물을 추가하려면 적절한 텍스처 맵을 찾아 라벨 탭의 범프 슬롯에 놓습니다. 드롭 다운 메뉴에서 예를 들어 노이즈에서 절차 맵을 선택하십시오. 상위 객체와 동일한 텍스처를 적용하려면 부모 옵션을 선택하십시오. 또는 상위 텍스처 탭으로 이동하고, 범프 타일을 선택하고 아래에있는 레이블에 범프를 적용하십시오. 적용되는 모든 레이블에서 동일한지도를 투사합니다. 06. 필드의 깊이를 만듭니다
Photoshop에서 Found-Production에서 필드의 깊이를 추가하는 것에 지쳤습니까? 활성 창에 추가하고 렌더링 버튼을 치기 전에 결과를 볼 수 있습니다. 피사계 심도는 카메라 탭에서 편안하게 앉아 있으며 몇 개의 슬라이더로 쉽게 활성화되고 조작 될 수 있습니다. 주의를 기울이려는 모델의 일부를 클릭하여 카메라 포커스를 설정할 수도 있습니다. Keyshot은 선택한 초점과 거리를 기준으로 설정된 흐림을 적용합니다. 07. 지역 렌더링
이것은 특히 큰 프로젝트에서 성능 모드로 작업 할 때 특히 유용합니다 - 작은 조각이 어떻게 렌더링 될 것인지를 볼 수 있도록 전체를 렌더링 할 필요가 없습니다. 렌더링 메뉴를 열고 렌더링 할 영역을 선택하십시오. 이렇게하면 심각한 시간을 절약하고 기계가 프로세스에서 과열되지 않도록하십시오. 08. 렌더링 광택 패스
Keyshot은 장면에서 사용되는 재료와 조명을 기반으로 괜찮은 렌더링을 통과하지만 때로는 충분하지 않으며 정면 및 광택이 충분히 렌더링되는 것이 유용합니다. 가장 좋은 해결책은 환경을 평범한 검은 색으로 변경하고 광택있는 검은 물질을 모델에 적용하는 것입니다. 물질 편집기에서 반사 및 거칠기 (광택)를 조정 한 다음 핀 빛을 사용하여 올바른 모양을 캡처하십시오. 09. 엠 보스 로고
로고를 레이블로 가져 와서 모델에 적용하십시오. 슬라이더를 사용하여 스케일과 위치를 설정하십시오. ALT를 잡고 범프 슬롯에서 확산 물질을 드래그하여 드롭하여 복사하십시오. 텍스처 및 GT 라벨로 스크롤하십시오. 범프 및 그것을 예 : -1로 설정하십시오. 10. 다중 재료
이 섹션에서는 새 자재를 만들고, 복제, 조정 및 링크 텍스처를 링크 할 수 있습니다. 재료 또는 색상의 변형을 생성 할 때 유용합니다. 왜냐하면 그들 모두를 통해 빠르게 순환 할 수 있기 때문입니다. 프로젝트 & GT에서 찾을 수 있습니다. 재질 탭. 11. HDRI 3 포인트 라이트
예술가는 일반적으로 3 점 라이트 용어에 매우 익숙합니다. 그것은 일반적으로 장면을 아름답게 빛하기에 충분한 3 개의 빛의 광원에 초점을 맞 춥니 다. 이들은 다음과 같습니다. 핵심 빛, 빛과 림 빛을 채우십시오. HDRI 편집기에서 핀으로 그 효과를 가짜로 만들 수 있습니다. 12. 이미지를 편집하십시오
Keyshot은 렌더링 엔진 일뿐 만 아니라 몇 가지 기본적인 후 생산 편집 도구도 제공합니다. 이미지가 렌더링되는 동안 활성 렌더링 창에서 연필 아이콘을 클릭하십시오. 쇼 효과 패널을 사용하면 노출 및 색상과 같은 요소를 조정하거나 Bloom and Vignette와 같은 효과를 추가 할 수 있습니다. 이러한 기본 사항 만 필요한 경우 다른 응용 프로그램을 참여시킬 필요가 없습니다. 13. 이미지 핀을 사용하십시오
HDRI 환경 상단의 이미지 핀을 사용하여 장면으로 모델을 성공적으로 혼합 할 수 있습니다. 광원으로 사용할 이미지를로드하고 HDRI 편집기에서 PIN을 이동하거나 모델을 클릭하여 올바른 위치에 투사를 가리 킵니다. 14. HDRI 핫스팟을 차단합니다
당신이 완벽한 hdri를 가지고 있다면, 이미지를 망치는 불쾌한 핫스팟이 있습니까? 쉽게 차단하고, 핀 빛을 만들고, 크기와 모양을 조정하고, 회색으로 색을 변경하고, 색깔을 회색으로 변경하거나, 어떤 색상으로 혼합하여 타입을 알파로 변경하여 핫스팟 위에 놓습니다. 15.지도 미리보기
재질 편집기에서 변경 사항을 적용하고 믹스에 많은지도를 추가하는 경우 최종 모습을 보이는 차이를보기 위해 고심적 인 고투 할 수 있습니다. 단일 맵을 편집해야하며 모든 레이어를 통해 많이 볼 수없는 경우 더 큰 문제가 나타날 수 있습니다. 텍스처를 클릭하기 만하면 C를 눌러지도를 미리보고 keyshot은 더 쉽게 편집 할 수 있도록 모델에서 격리됩니다. 16. 지오메트리보기에서 일하십시오
때로는 장면을 설정할 때 기하학적보기에서 작동하는 것이 더 쉽습니다. 히트 ( 영형 ) 키보드에서 또는 Window & Gt로 이동하십시오. 기하학 뷰와 2 차 뷰어가 열립니다. 해당 모드에서 탐색하면 훨씬 빠릅니다. 그것은 많은 부드러운 카메라, 물리적 인 조명 및 모델 위치, 장면 구성 및 모든 카메라 경로를 보는 것입니다. 17. 스크린 샷을 찍으십시오
활성 창을 잡는 가장 빠른 방법으로 활성 창을 누르는 것입니다 ( 피 ) 키보드에서 또는 오른쪽 하단 모서리에있는 스크린 샷 버튼을 누릅니다. 렌더링 폴더에 JPEG 또는 PNG를 자동으로 저장합니다. 파일 형식은 기본 설정 및 gt에서 변경할 수 있습니다. 일반 & gt; 스크린 샷 탭. 18. 이해를 이해합니다
굴절 색인은 실제 재료의 재조합에서 매우 중요합니다. Keyshot 자료는 이미 올바른 IOR을 가지고 있지만, 자신만의 오류를 피하고 원하는 오류를 피하고 원하는 경우 정확한 IOR 값을 온라인으로 찾아서 프로젝트 자료 메뉴에서 조정하십시오. 19. 카메라 애니메이션 설정
카메라를 줌 (돌리), 기울기 (팬), 회전 (텀블러) 또는 궤도를 회전시키고, keyshot은 길을 따라 가기 위해 매우 간단한 단계별 설정을 가지고 있습니다. 카메라의 피벗을 모델로 잠그고 턴테이블을 만듭니다. 20. 패턴 도구
이것은 모델 인스턴스를 작성하는 데 유용한 도구입니다. 장면 계층 구조 트리에서 모델을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 목록에서 패턴 만들기를 선택하십시오. 중복과는 달리 인스턴스는 속도와 파일 크기가 유효하지만 링크 된 재료라는 의미는 아닙니다. 21. 프리젠 테이션 모드
이름에서 제시하는 경우 프리젠 테이션 모드 ( Shift + F. ) 주변 메뉴없이 WIP를 선보이는 것으로 만들어졌습니다. 현재 상태에서 모델을 보는 것이 더 우아한 방법입니다. 쉽게 비교할 수 있도록 모든 모델 세트와 스튜디오를 볼 수 있습니다. 22. 액체 간소화
유리 모델을 세 부분으로 나눠서 현실적인 물을 렌더링하는 방법을 기억하십시오. 더 이상 아니야! Keyshot 8의 많은 놀라운 새로운 기능 중 하나는 소프트웨어가 당신을 위해 그것을 돌보는 것입니다. 액체 모델이 유리가 유리에 교차하여 적절한 굴절 효과를 만들어야합니다. 두 부분 사이에 공백이 남아있을 수 없으면 겹쳐야합니다. 23. 거품을 만듭니다
거품을 자재에 추가하는 쉬운 방법이 있습니다. 자료로 이동하고 자재 그래프를 열고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 노드 목록을 불러 냄으로 표시 한 다음 Geometry & Gt; 거품. 거품 노드를 두 번 클릭하여 재료 그래프 메뉴의 오른쪽에있는 편집기를 엽니 다. 옵션을 사용하면 거품의 크기, 볼륨 및 산란을 편집 할 수 있습니다. 24. 칼로이
이 새로운 기능은 다중 파트 모델 내부에서 숨어있는 것을 보여줄 수있는 다양한 재료입니다. 예를 들어 큐브와 같은 장면에 더미 지리를 추가하고 장면 전환 자료 중 하나를 적용하십시오. 큐브가 모델과 교차하도록 배치하십시오. 특정 부품이 영향을받지 않도록 색칠하거나 제외 할 수 있습니다. 25. 산란 매체
다른 방식으로 사용할 수있는 새로운 재료의 또 다른 환상적인 세트. 옵션의 몇 가지 작은 조정이 있으므로 모든 종류의 스폰지 모양, 안개, 연기, 구름 등을 만들 수 있습니다. 26. 렌더링 volumetrics
Keyshot 8에서 가장 최근 (멋진) 기능 중 하나는 volumetrics를 렌더링하는 기능입니다. 가능한 모든 효과가있는 모든 가능한 효과가있는 볼륨 상자로 고려하십시오 - 구름, 안개, 스폰지와 같은 자료. 간단한 담배 연기 효과와 구름에서 무거운 연기 또는 성운에 이르기까지 새로운 모양의 체적 효과를 찾기 위해 그물에 무료 VDB 파일을 찾으십시오. 체적 재질의 텍스처 슬롯에 업로드하고, 거기에서 밀도와 투명성을 조정할 수 있습니다. 최종 모습은 설정을 조정할 때 다르므로 원하는 결과를 얻으려면 실험해야합니다. Volumetrics는 또한 그림자와 조명의 영향을받습니다. 27. HDRI지도를 설정하십시오
Keyshot에는 시간이 없어도 장면을 강조 표시하는 데 도움이되는 HDRI 이미지 세트가 있습니다. 그러나 내가 좋아하는 것은 내 필요에 맞는 내 자신의 HDRI지도를 설정하는 것입니다. 나는 보통 일을 간단하게 유지하려고 노력합니다. 나는 먼저 주 소스 라이트를 생성 한 다음 림광 (측면에서 오는 빛이 피사체의 측면 가장자리에 조명 효과를 만듭니다). 좋은 속임수는 주 광원에 맞는 2 차 빛을 넣는 것입니다 : 바닥은 주요 표시등이 맨 위에 있으면, 주요 빛이 오른쪽에 위치하면 왼쪽. 그런 다음 내 방향 및 강도를 미세 조정하려면 설정 매개 변수를 사용합니다. Keyshot은 항상 훌륭한 조명 결과를 제공합니다. 28. 자료
Keyshot의 또 다른 훌륭한 자산은 고전적인 플라스틱 및 금속에서 자동차 페인트 및 피부 쉐이더와 같은보다 복잡한 제품에 이르기까지 정확한 셰이더로 가득 찬 사전 설정 재료 라이브러리입니다. 그러나 자재 그래프 편집기를 열면 완전히 새로운 세계가 당신에게 열립니다. Nodal 모드에서 편집하면 처음에는 약간의 연습이 필요하지만 매우 빠르게 쉽게됩니다. 내 평소 세트의 재료 세트는 항상 물체의 지형에 크게 의존합니다. 나는 구멍과 틈새와 같은 물체의 한 부분에 하나의 특정 재료를 칠하기 위해 규칙을 설정하고 더 큰 표면에있는 또 다른 유형의 재료를 칠합니다. 나는 폐색이나 곡률 질감을 마스크로 사용하여 내 물질을 혼합하고, 때로는 더 복잡한 결과를 얻으려고합니다. 29. 렌더링을위한 내부 모드
Keyshot은 내가 가장 좋아하는 렌더링 도구입니다. 빠르고 정확하고 무거운 장면을 처리 할 수 있으며 시간이 없어도 매우 큰 해상도로 렌더링 할 수 있습니다. 그것은 내 개인 그림 워크 플로우를위한 완벽한 동반자입니다. 많은 렌더링 프리셋 중 (조명 섹션에서 찾을 수 있음) 일반적으로 내부 모드를 선호합니다. 이 모드는 슈퍼 고해상도에서도 부드러운 그림자와 원활한 그라디언트를 만듭니다. 정확하고 현실적인 렌더링을받을 수 있습니다. 내부 모드는 렌더링 시간 제한을 설정해야하므로 장면의 복잡성에 따라 다릅니다. 30. 패스를 설정하십시오
Keyshot 8의 또 다른 훌륭한 렌더링 기능은 PSD 파일에 포함 된 패스를 선택할 수있는 기능입니다. 깊이 통과에서 광대 패스, 반사, 정상적인지도 등으로 영화 산업을위한 프로 렌더링과 같은 다양한 옵션을 선택할 수 있습니다. 나는이 사후 처리 작업을 위해이 모든 패스가 수퍼 핸디를 찾습니다. 이 기사는 원래 242 호에 발표되었습니다 3D 세계 , CG 아티스트를위한 세계 최고의 매각 잡지. 여기 문제를 구입하십시오 또는 3D 세계에 구독하십시오 ...에 관련 기사:
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